インランド・エンパイア

前作「マルホランド・ドライブ」を一言で表すと「ハリウッドは怖いところやなー」となる。（by井筒監督の感想）

でこの「インランド・エンパイア」を一言で表すと「引き蘢って映画とかみてばっかりいたらアカンで！」になると思ったのでした。つまり現実／妄想の区別がつかないということに甘美な幻想を抱き、リンチ的迷宮にひたすら逃避を試み、そしてその暗闇が永遠に続けばいいのにと願うあらゆる映画オタクに向けた、愛に満ちた罵倒のような感じ。

ローラ・ダーンが迷ってしまうのは、マトリョーシカ のような「映画」の迷路の中だ。「現実」と「完成しなかったリメイク映画」と「その元ネタのポーランド映画」が表面上の３重構造で、更にはその「現実」自体が怪しいということに彼女は気付く。つまりそれは「「完成しなかったリメイク映画に出演する女優を演じる」女優の映画」という構造。それを（涙を流しながら）外部から見つめる「観客」として少女／映画の世界の単純化及び戯画化の象徴としてのウサギ人間たちがその外部の構造を支えていて、どうにかこうにかローラ・ダーンが辿り着いた少女の部屋で、彼女は物語内の登場人物としての役目を終えるのだ。

そうして「生きるのが大変な少女」は「生命を謳歌する女たちのダンス」へと変貌を遂げていく。現実（あるいは映画）に涙しているよりも、迷路で迷いまくって、でもその役割を果たすことがとても大事なのだよ、ということまで語りかけてくるのである（俺の妄想だけど）。

というわけで、この映画でこんなに前向きになる人はあまりいないかもしれないが、一応自分の解釈ということでここに記しておくことにする。３時間は長いけど、その分のカタルシスも用意されているし、意外と親切な映画である。